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Diseño de Moda y Técnicas de Ilustración

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ORGANIZACIÓN DEL CURSO:
 
Duración: 32 horas lectivas.
Horario: Entre semana.
Fecha de inicio: Consultar sección Próximos Cursos. 
Modalidad: 100% presencial.
Precio: A consultar.
Reserva de plaza: A consultar.
Forma de pago: A consultar. 
Título: Una vez finalizado el curso se entregará un Certificado de Asistencia y Aprovechamiento del curso por Academia Jalón.
Garantía: Academia Jalón lleva más de 30 años formando y asesorando en el campo de la Moda, Patronaje, Corte y Confección, y Diseño, a principiantes o profesionales del sector. Somos nº1 en Málaga en el sector de la formación en Alta Costura. Muchos de nuestros alumnos se encuentran trabajando como diseñadores, creando sus propias colecciones o trabajando en empresas, tenemos bolsa de trabajo en la cual ponemos en contacto alumnos con el curso acabado y a aquellas empresas que están buscando personal.
Aviso: Cada curso tiene un número de plazas determinadas. Si no se alcanza el mínimo de alumnos por curso, la Academia procederá a retrasar la fecha de inicio del mismo, avisando al alumnado para que puedan adaptarse.
   
 
OBJETIVOS DEL CURSO:
 
En este curso se adquieren los conocimientos básicos para entender la industria de la moda y las funciones a desarrollar por un diseñador de moda.
El diseñador de moda bajo unos conocimientos teóricos y prácticos es capaz de resolver y examinar las necesidades del mercado y consumidores.
Un diseñador de moda es capaz de aplicar conocimientos de creatividad, interpretar las tendencias, analizar el lenguaje visual, diseñar la colección, expresar y plasmar sus ideas de forma visual y a través del dibujo, conocimientos de tejidos, conocimiento de los procesos de fabricación y conocimiento de todo lo que envuelve a la evolución del campo de la moda.  
 
Adquirir los conocimientos fundamentales del diseñador de moda.
Conocer el rol de un diseñador de moda y funcionamiento de la industria de la moda.
Obtener la base de dibujo necesaria para realizar figurines y dibujo en plano para una colección de moda y expresarse a través de diferentes técnicas de color y movimiento en dibujo en plano.
 
 
CONTENIDO DEL CURSO:
 
MÓDULO I

Iniciación al figurín de moda.
Comprensión de las proporciones del cuerpo humano.
Comprensión del funcionamiento del color básico y mezclado.
Comprensión y puesta en práctica de la técnica de los lápices de color.
Cómo es la proporción estándar de un cuerpo humano. Ej. Actrices, modelos y dibujos.
Figurines de plantilla.
Prácticas en libro de artista de figurín básico.
Introducción a los lápices de colores. Paleta de color básico CMYK en apuntes.
Prácticas en libro de artista de pequeña rueda de color + colores a usar en práctica final.
Practicas en libro de artista de las explicaciones dadas.
Práctica final.
 
MÓDULO II

Iniciación a la estilización del figurín de moda.
Comprensión de las articulaciones y el movimiento del cuerpo.
Aprendizaje de la realización de manos y pies.
La cabeza II: perspectiva
Comprensión y puesta en práctica de la técnica de los lápices de color acuarelables.
Formas + utilizadas para estilizar un figurín. Nociones básicas de cómo se estructura una pose.
Poses más utilizadas en moda.
Plantilla de poses.
Manos y pies. Estructura básica + compleja.
Plantilla de poses de manos y pies.
Prácticas en libro de artista.
Introducción a los lápices acuarelables.
Práctica en libro de artista de la rueda de color + colores a usar en la práctica final.
Practicas en libro de artista de las explicaciones dadas.
Práctica final.
 
MÓDULO III
 
Iniciación a las prendas y su volumen.
Comprensión y puesta en práctica de la técnica de rotulador.
Cómo dibujar la vestimenta. Practicar formas y caídas.
Crear volumen mediante luces y sombras.
Trucos para expresar de forma fácil y sencilla tus prendas.
Práctica en libro de artista.
Introducción a la técnica de ilustración con rotuladores.
Práctica en libro de artista de la rueda de color + colores a usar en la práctica final.
Practicas en libro de artista de las explicaciones dadas.
Práctica final.
 
MÓDULO IV
 
Iniciación a los pliegues, arrugas y movimiento de las prendas.
Comprensión y puesta en práctica de la técnica de la acuarela y refuerzo del lápiz de color.
Cómo dibujar los pliegues, las arrugas y el movimiento de las prendas.
Poner ejemplos de movimiento en las prendas en películas e ilustraciones.
Tips sobre cómo dar la sensación del movimiento, la arruga o el plisado de forma sencilla y rápida.
Práctica en libro de artista.
Introducción a la acuarela.
Práctica en libro de artista de rueda de color + colores a usar en la práctica final.
Practicas en libro de artista de las explicaciones dadas.
Práctica final.
 
MÓDULO V
 
Iniciación a las texturas y los estampados.
Comprensión de lo que transmite cada técnica, conocimiento de cuál elegir y saber combinarlas.
Como dibujar texturas de tejidos y estampados.
Tipos de tejido y técnicas de ilustración recomendadas.
Práctica en libro de artista de estampados básicos.
¿Por qué elegir una técnica u otra? Buscar que se quiere transmitir. Orden de colocación de cada técnica.
Practicas en libro de artista de las explicaciones dadas.
Práctica final.
 
MÓDULO VI
 
Iniciación al figurín plano y las prenda en plano.
Cómo hacer un figurín plano con guías. Proporcionar plantillas.
Cómo hacer prendas en plano. ¿Qué tienen que tener?
Práctica en libro de artista de prendas que lleven puestos cada uno.
Prácticas en libro de artista de las explicaciones dadas.
Práctica final.
 
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